Après 25 ans de vie commune, dans le huis clos étouffant d’un pavillon de banlieue , un couple vieillissant se déchire. : Clémence (Simone Signoret, ancienne trapéziste de cirque) et Julien (Jean Gabin, ancien ouvrier typographe). Il est ronchon, bougon, grognon comme sait l’être Gabin sans avoir à forcer sa nature…Ils vivent une cohabitation plus forcée que souhaitée. Pas un mot, pas un regard, rien ! Même silence quand ils s’assoient face à face dans le salon. Lecture pour Monsieur, tricot pour Madame. Silence encore, le soir, dans la chambre avec ses deux lits jumeaux.Lorsque Julien recueille un chat auquel il voue toute son affection, la jalousie de Clémence, devient de la haine. Elle atteint un paroxysme et c'est désormais une guerre civile, âpre et implacable qui se joue autour de ce chat. Ils ne communiquent plus que par des petits billets à cause du chat de Julien, que Clémence a tué par jalousie. Le Chat vaut surtout par la prestation extraordinaire de ses deux acteurs principaux, qui avaient l’âge, le physique et le talent requis pour interpréter ce couple de Français moyens de 1970.

Jean Gabin et Simone Signoret ont tous deux reçu un Ours d'argent au festival international du film de Berlin pour leurs rôles respectifs. Pierre Granier-Deferre fut nommé à l'Ours d'or du meilleur film.

Leca (Claude Dauphin), un truand qui se prétend « gentilhomme », rencontre dans une ginguette des bords de Marne, Marie (Simone Signoret), surnommée « Casque d’Or ». Marie est la « régulière » du beau Roland (William Sabatier), un jaloux arrogant qui la malmène. Marie est invitée à danser une valse par Manda (Serge Reggiani), un menuisier qui est là pour réparer le plancher de la ginguette. C’est le commencement d’une magnifique histoire d’un amour fou, impossible et tragique …

Jacques Becker, d’ordinaire maniaque et minutieux, a tourné Casque d’Or d’un trait, de manière instinctive. Le scénario (transposition romancée d’un fait divers du début du siècle) est un modèle du genre. L’histoire, à la fois drôle et tragique, restitue les années 1900 à travers une vision à la fois réaliste et mythique. Les truands ne sont pas des anges mais des hommes capables de tout. La lumière est radieuse à la campagne, angoissante dans les séquences de nuit ou lors de rixes. Tous les thèmes chers à Becker sont réunis : l’amitié, l’amour, la fidélité. Simone Signoret entre dans la légende avec ce rôle de prostituée au grand cœur. La dernière séquence est inoubliable et bouleversante.

Le film fut un échec commercial.

L’histoire de Casque d’Or commence en 1939. Julien Duvivier devait le réaliser pour André Hakim, avec Jean Gabin dans le rôle principal. Le projet est abandonné avant de ressurgir quelques années plus tard, toujours avec Jean Gabin, mais cette fois-ci tourné aux Etats-Unis ! En 1946, Becker écrit un premier scénario, repris par Yves Allégret et Henri-Georges Clouzot.

Becker rédigera par la suite un nouveau scénario et donnera le premier coup de manivelle le 24 septembre 1951. Les dialogues sont de Jacques Becker.

trouvé sur fnac.com « Jacques Becker nous offre un film inoubliable avec cette sublime histoire d'amour entre Simone Signoret d'une beauté sublime et ravageuse et Serge Reggiani qui plus jamais ne retrouvera un rôle aussi fort et bouleversant. Dans cette histoire poétique où l'écriture et l'image sont un vrai bonheur, la violence l'amitié la trahison constituent autant d'éléments qui viennent rythmer la force du drame. Les seconds rôles méritent tous des éloges, du si attachant Raymond (Raymond Bussières parfait) à l'ignoble Leca (Claude Dauphin magistral);bref Becker nous livre un chef d'œuvre qu'on revoit toujours sans se lasser.. »

Le boulanger cocu, Aimable Castanier (Raimu) profite du retour de sa chatte Pomponnette pour faire indirectement la morale à son épouse volage (Aurélie, Ginette Leclerc), de retour au foyer conjugal.

« Ah ! Te voilà toi ! Regarde, la voilà, la voilà, tu l'as vue retourner la Pomponnette ?… Dis, garce, salope, ordure, c’est maintenant que tu reviens ? Et le pauvre Pompon, dis, qui s’est fait un mauvais sang d’encre depuis hier! Il tournait, il virait, il te cherchait dans tous les coins, il était malheureux comme les  pierres. Et elle, pendant ce temps là, elle avait suivi son chat de gouttière … Un inconnu, un bon à rien, un passant du clair de lune … Qu’est-ce qu’il avait de plus que lui ?

- Rien

- Oh mais toi tu réponds rien mais elle, si elle pouvait parler, si elle n’avait pas honte, si elle n’avait pas peur de faire de la peine au pauvre Pompon, elle dirait il est plus beau … Beau, qu’est-ce que c’est que cette petite différence de l’un à l’autre ?  …

... La tendresse, dis, qu’est-ce que tu en fais de la tendresse ? Tu crois que ton berger de gouttière se réveillerait la nuit pour te regarder dormir ? Dis, tu crois que si tu étais partie, il laisserait refroidir son four s’il avait été boulanger ? … Et pourtant, pourtant, si on pense à tout, il est vieux Pompon, elle est jeune, elle pourrait être sa fille … Alors, si la nature l’a voulu … » Marcel Pagnol.

La Traversée  de Paris, film franco italien réalisé par Claude Autant-Lara  sortit en 1956. Il est inspiré de la nouvelle de Marcel Aymé : Traversée de Paris.

Hurlements de Jean Gabin dans une cave dédiée au marché noir  face à Bourvil et à Louis de Funès. Souvenirs de l’occupation, des démissions et des compromissions.

Adaptant Marcel Aymé, Claude Autant-Lara brise les tabous sous la forme d’une comédie noire. C’est le premier film réaliste sur la période noire de 1940-1944 en rappelant que la préoccupation principale était la nourriture et que les comportements quotidiens étaient tout sauf glorieux. Sec, le film s’appuie sur un scénario de premier ordre et sur un trio légendaire : Jean Gabin, Bourvil et Louis de Funès.

Récompenses : Coupe Volpi pour la meilleure interprétation masculine pour Bourvil, Prix du meilleur film par le syndicat français de la critique du cinéma 1956, Prix Méliès en 1957.

« Salauds de pauvres ! »

« Monsieur Jambier ! 45 rue Poliveau, Paris 5^ème, maintenant je veux deux milles francs, Monsieur Jambier, JAMBIER !!  JAMBIER !!!»

 « Non mais regarde-moi le mignon là, avec sa face d’alcoolique et sa viande grise… Avec du mou partout, du mou, du mou, l’a que du mou ! Mais tu vas pas changer de gueule un jour toi, non ? Et l’autre là, la rombière, la gueule en gélatine et saindoux, trois mentons, les nichons qui dévalent sur la brioche… Cinquante ans chacun, cent ans pour le lot, cent ans de connerie ! Mais qu’est ce que vous êtes venus foutre sur Terre, nom de Dieu ? Vous n’avez pas honte d’exister ? »

Jacques Becker se rend au Lorientais, une boîte de jazz de Saint-Germain-des-Prés, où jouent Claude Luter et sa bande. Il  demande à Claude Luter de jouer dans son film et d’y interpréter son propre rôle. Il montre une bande de jeunes gens dans le Paris d’après guerre , prise entre les problèmes amoureux, les aspirations professionnelles, la préparation d'une expédition africaine, les répétitions théâtrales et les soirées dans les cabarets de jazz. à travers  Daniel Gélin, Nicole Courcel, Brigitte Auber, Maurice Ronet, Pierre Mondy, Louis Seigner, Françoise Arnoul…et Claude Luter. On y découvre le be-bop.Le film est inspiré de fait réels, il a obtenu le Prix Louis Delluc et le Prix Méliès.   

L'expédition africaine dont parle le film a réellement eu lieu. Après avoir réuni les fonds nécessaires, Jacques Dupont, étudiant de l'IDHEC, s'était associé avec quelques uns de ses condisciples pour se rendre en Afrique d'où ils ramèneront trois films : Voyage au pays des pygmées, Danses congolaises, et Pirogues sur l'Ogooué. Francis Mazière, qui avait participé à l'expédition, sera  chargé de la décoration de Rendez-vous de Juillet.

Extraits pris sur le site cinema. encyclopedie. personnalites « Becker s'attache à brosser des personnages proches du spectateur, en accordant une attention particulière aux détails : les costumes, les décors, les accessoires. Il n'y a pas de lien entre ses films, mais ils traduisent tous son goût pour l'échec, les aventures humaines et un certain réalisme. Tout en passant d'un genre à l'autre, il impose un style basé sur la simplicité, la clarté et la vérité. De Falbalas (1945) qui décrit le milieu parisien de la couture, au  Trou (1960), l'histoire vraie d'un groupe de prisonniers solidaires dans leur projet d'évasion, en passant par ses deux chefs d'œuvres, Casque d'or (1952) et Touchez pas au grisbi (1954), Becker est le cinéaste français classique dont l'œuvre constitue une charnière entre le cinéma des années cinquante et de la nouvelle vague.»